Wirtualne Sympozjum Eberta 2020 rozpocznie się 8 października, poznając zmieniający się krajobraz medialny

Festiwale i nagrody

Trzeci rok z rzędu Sympozjum Eberta na University of Illinois, College of Media, skupi się na ważnych tematach dotyczących ważnych zagadnień w branży medialnej i na całym świecie. Seria wirtualnych wydarzeń, które są bezpłatne i otwarte dla publiczności, będą transmitowane na obu Ebertfest Kanał Youtube oraz Strona na Facebooku o 5 popołudniu. CST w odpowiednich terminach. Pierwsze Sympozjum nosiło tytuł „Empatia dla Wszechświata” i skupiało się na kwestiach kosmicznych i globalnych, takich jak zmiany klimatyczne i wzajemne powiązania między rasami ludzkimi widziane z kosmosu. Drugie Sympozjum nosiło tytuł „Tworzenie inkluzywnego ekosystemu mediów i kina”.

W tym roku Sympozjum Eberta 2020 będzie cyklem poświęconym przyszłości mediów, w tym platform kinowych i telewizyjnych w dobie zmian. Od globalnej pandemii wywołanej przez COVID-19 po protesty po śmierci George'a Floyda i Breonny Taylor oraz towarzyszące im wysiłki na rzecz likwidacji systemowego rasizmu w Stanach Zjednoczonych, seria sympozjów zgromadzi cenionych filmowców, dyrektorów, prawników, naukowców i gildię liderów, luminarzy medialnych i innych, aby zrozumieć nasz zmieniający się świat. Jakie są nasze historie i kto decyduje, kto je opowie? Czy ewolucja nas podzieli, czy uczyni nas bardziej spójnymi? A jak zachęcamy do najlepszych rozwiązań? Nie można przegapić tej serii.

Jedną ze zmian jest to, że ze względów BHP Sympozjum będzie odbywać się zdalnie i odbywać się jako seria wydarzeń online. Pierwszą z serii poprowadzę ja i dr Nate Kohn, dyrektor Ebertfest Film Festival, profesor Uniwersytetu Georgia w Atenach. Ten panel będzie wyemitowany w czwartek 8 października. Przypadkowo w nim pojawią się filmowcy i studia, które mają filmy dokumentalne i/lub narracyjne, które będą walczyć o nagrody, w tym Oscary. Nawet zasady przyznawania nagród filmowych uległy zmianie z powodu bieżących wydarzeń na świecie.

W osobnym artykule przedstawimy szczegóły pozostałych dwóch wydarzeń z cyklu moderowanego przez wydział College of Media (Film dokumentalny i zmiana społeczna w czwartek 22 października oraz Reprezentacja w mediach w czwartek 5 listopada). Aby zadać panelistom pytania dyskusyjne, prosimy wypełnij ten formularz przed każdym wydarzeniem.

BRANŻA FILMOWA W CZASACH ZMIAN

Gotowanie na parze na żywo o 17:00 czasu CT w czwartek, 8 października

Panel przeanalizuje tworzenie filmów w świetle ostatnich wyzwań produkcyjnych, zamykania kin i wciąż palącej potrzeby bardziej sprawiedliwego i reprezentatywnego przemysłu filmowego. Moderowana przez Chaz Ebert i Nate Kohna panel zaprasza dyrektorów i twórców filmowych do omówienia wpływu ostatnich wydarzeń na to, jak powstają filmy, kto je tworzy oraz jak filmy są oglądane i wystawiane. Wśród gości będą: Michael Barker, współzałożyciel i współprezes Sony Pictures Classics; Neil Block, szef dystrybucji i marketingu Magnolia Pictures; Melissa Haizlip , reżyser i producent; Maria Mazzio , reżyser; Nina Shaw, partner założyciel w kancelarii prawnej Del Shaw Moonves Tanaka Finkelstein & Lezcano; Christine Swanson , scenarzysta i reżyser, Malcom L Lee, reżyser i producent oraz Darrien Gipson, prezes SAGIndie. Poniżej biogramy panelistów w kolejności alfabetycznej, a następnie moderatorów.

PANELIŚCI

Michael Barker, panelista

Michael Barker, współprezes i współzałożyciel Sony Pictures Classics, (z Tom Bernard ) dystrybuowała i często produkowała jedne z najlepszych filmów niezależnych w ciągu ostatnich 30 lat. Wcześniej był dyrektorem w Zjednoczeni Artyści (1980-1983) i był współzałożycielem Orion Classics (1983-1991) i Sony Pictures Classics. Filmy Barkera otrzymały 159 nominacji do Oscara i 36 nagród, w tym pięć za najlepszy film dokumentalny, 12 za najlepszy film nieanglojęzyczny i 23 Złote Globy.

Barker współpracował z jednymi z najlepszych światowych twórców filmowych, w tym Pedro Almodovara , Mike Leigh , Louis Malle oraz Zhang Yimou , z którymi współpracował przy wielu okazjach. Oprócz nagradzanych filmów fabularnych, on i jego koledzy odrestaurowali i ponownie wydali w teatrze niektóre z wielkich filmów z przeszłości. W uznaniu swojej pracy Barker otrzymał wiele wyróżnień i nagród. Ostatnio on i Bernard zostali odznaczeni szanowaną francuską Legią Honorową w uznaniu ich wkładu w kulturę francuską w ciągu ostatnich 30 lat.

Neal Block, panelista

Neal Block jest szefem dystrybucji i marketingu w Magnolia Pictures. W ciągu swojej 15-letniej pracy w firmie Block nadzorował wydania „ RBG ', ' nie jestem twoim murzynem ', ' John Lewis: Dobry kłopot ', i wiele innych.

Przed Magnolia Block pracował dla Samuel Goldwyn Films i Palm Pictures.

Darrien Michele Gipson, panelista

Darrien Michele Gipson jest dyrektorem wykonawczym SAGindie. Darrien kieruje zespołem, który jest odpowiedzialny za zasięg niezależnych twórców filmowych i specjalizuje się w nauczaniu niskobudżetowej produkcji, koncentrując się na procesie zatrudniania profesjonalnych aktorów poprzez niskobudżetowe kontrakty SAG-AFTRA.

Jest częstym moderatorem i prelegentem na panelach i warsztatach produkcyjnych, negocjuje umowy sponsorskie z festiwalami filmowymi w całym kraju, kieruje corocznymi ogólnokrajowymi kampaniami reklamowymi, nadzoruje SAGindie.org i organizuje kilka epickich imprez filmowych.

Melissa Haizlip, panelistka

Praca Melissy Haizlip odpowiada na palące problemy społeczne na styku sprawiedliwości rasowej, społecznej, aktywizmu i reprezentacji. Kobieca transformacja i upodmiotowienie są podstawą wszystkich jej pomysłów, a celem jest wspieranie i wzmacnianie głosów kobiet i osób kolorowych. Pełnometrażowy film dokumentalny Melissy „Mr. SOUL!” został nagrodzony finalistą Biblioteki Kongresu Kongresu w 2019 r. Lavine / Ken Burns Nagroda dla Filmu. Film zdobył nagrodę dla najlepszego dokumentu muzycznego w konkursie International Documentary Association Awards w 2018 roku. „Pan DUSZA!” miał premierę w Tribeca i był wyświetlany na 50 festiwalach, otrzymując 16 nagród jury i publiczności za najlepszy film dokumentalny oraz nagrodę FOCAL 2019 za najlepsze wykorzystanie materiałów archiwalnych w produkcji rozrywkowej.

Melissa wyreżyserowała i wyprodukowała „Contact High: A Visual History of Hip Hop” oraz wyprodukowała „You're Dead To Me” (2013) w reżyserii Wu Tsanga, zwycięzcy najlepszego filmu krótkometrażowego na Imagen Awards w 2014 roku, pokazywanego na ponad 50 festiwalach i muzea. Melissa otrzymała granty od Fundacji Forda JustFilms, National Endowment for the Humanities, International Documentary Association, National Endowment for the Arts, Black Public Media, Firelight Media, ITVS, Awesome Without Borders i Puffin Foundation. Melissa obecnie produkuje filmy dokumentalne o kobietach w hip-hopie.

Dzięki uprzejmości Universal Pictures

Malcolm D. Lee , panelista

Malcolm D. Lee to amerykański reżyser, producent i scenarzysta. Znany jest z reżyserii licznych komedii, m.in. „The Best Man”, „Undercover Brother”, „ Odbicie rolki ', 'Witaj w domu Roscoe Jenkins', ' Ludzie duszy ', 'Straszny film 5', ' Najlepsze wakacje dla drużbów ', ' Wycieczka dla dziewczyn ” i „Szkoła nocna”.

Otrzymał nagrody dla najlepszego reżysera i scenariusza na Black Reel Awards za swój debiutancki film „The Best Man”, w którym wystąpił Taye Diggs , Nia Long , Kasztan Morris oraz Terrence'a Howarda .

Lee zajmuje się obecnie postprodukcją filmu „Space Jam: A New Legacy” z udziałem James Lebron .

Mary Mazzio, panelistka

Mary Mazzio, wielokrotnie nagradzana reżyserka filmów dokumentalnych, sportowiec olimpijski i była partnerka kancelarii prawnej, jest założycielką i dyrektorem generalnym 50 Eggs, Inc., niezależnej firmy producenckiej zajmującej się tworzeniem filmów mających wpływ na społeczeństwo. Mary napisała, wyreżyserowała i wyprodukowała cieszące się dużym uznaniem filmy „Podwodne sny”, „TEN9EIGHT”, „Popychacze jabłek”, „Bohater dla Daisy”, „Przekorny”, „Szarlotka” i „Historie z lemoniadą”.

Jej najnowsze filmy dokumentalne to „I AM JANE DOE” (2017), z narracją nominowanej do Oscara Jessica Chastain , oraz ' Najpiękniejsza rzecz „(2020). Filmy Mary Mazzio wywarły duży wpływ na kulturę, a film „I AM JANE DOE” katalizował (na zasadzie ponadpartyjnej) przepisy podpisane przez prezydenta w 2018 r.

Nina Shaw, panelistka

Nina Shaw jest wspólnikiem założycielem w kancelarii prawnej Del Shaw Moonves Tanaka Finkelstein & Lezcano. Jej praktyka dotyczy telewizji, filmu i sceny na żywo. Wśród jej klientów są odnoszący sukcesy i nagradzani aktorzy, pisarze, producenci i reżyserzy, a także przedsiębiorcy i dyrektorzy branży rozrywkowej. Nina jest uhonorowaną nagrodą Variety Dealmaker Impact i wielokrotnie była wymieniana jako Hollywoodzki reporter Lista „Kobiety w rozrywce Power 100”.

Jest laureatką nagrody WIF Crystal Award, a w 2013 roku została uznana za prawnika roku w dziedzinie rozrywki przez Stowarzyszenie Adwokatów Beverly Hills. Ostatnio została uhonorowana przez Magazyn Esencji z nagrodą 2016 Black Women in Hollywood Power Award, a także w 2016 Nina została profilowana w New York Times: „Ona jest siłą Hollywood stojącą za tymi, którzy szukają głosu”. W 2019 roku Nina otrzymała prestiżową nagrodę Columbia Law School Medal for Excellence Award, nagrodę Athena Film Festival Athena Award oraz nagrodę NAACP LDF National Equal Justice Award. Nina jest jednym z założycieli organizatorów Time’s Up.

Christine Swanson, panelistka

Christine Swanson w swojej karierze napisała i/lub wyreżyserowała wiele nagradzanych filmów fabularnych, odcinków telewizyjnych, reklam i filmów krótkometrażowych. Pochodząca z Detroit, wizjonerska gawędziarka i wielokrotnie nagradzana reżyserka, CNN uznała Christine za jednego z najbardziej obiecujących filmowców, którzy wyłonili się z programu studiów podyplomowych na Uniwersytecie Nowojorskim. Martin Scorsese , Lee , Oliver Stone , oraz Spike Lee (Nauczyciel reżyserii Christine na Uniwersytecie Nowojorskim).

W 2015 roku Christine otrzymała nominację do nagrody NAACP Image Award za wybitną reżyserię w filmie telewizyjnym za film „For the Love of Ruth”. Christine wyreżyserowała także trzy oryginalne premiery kablówek dla TV One zatytułowane „To Hell and Back” (z udziałem Erniego Hudsona oraz Vanessa Bell Calloway ), „Z miłości do Ruth” (z udziałem Denise Boutte, Loretta Devine , Gary Dourdan i James Pickens, Jr.) oraz „Miłość pod nowym kierownictwem: historia Miki Howarda” (z udziałem Teyonah Parris , Darius McCrary i Gary Dourdan), który złamał rankingi sieci jako najczęściej oglądany oryginalny film w historii sieci. Ostatnio Christine wyreżyserowała odcinki „Chicago PD” i „FBI” dla Dick Wolf Filmy. Jej odcinek „Chicago PD” został uznany za najlepszy odcinek 6. sezonu. Christine niedawno wyreżyserowała nagradzany, nagradzany i bijący rekordy film „Clark Sisters: The First Ladies of Gospel” dla A&E Networks.

MODERATORZY

Chaz Ebert, moderator panelu

Chaz Ebert jest dyrektorem generalnym Ebert Digital LLC, która publikuje stronę z recenzjami filmów, RogerEbert.com. Produkuje także programy telewizyjne i filmy w Ebert Productions, a także kieruje 22. edycji Festiwalu Filmowego Ebertfest, gdzie przyznaje Nagrodę Humanitarną Ebert filmowcom, którzy wykazują niezwykle współczujący pogląd na świat. Jej zainteresowania obywatelskie obejmują programy, które pomagają rozbić szklany sufit dla kobiet i osób kolorowych oraz zapewniają edukację i sztukę dla kobiet, dzieci i rodzin. Poprzez Fundację Rogera i Chaza Eberta zapewnia dotacje na wsparcie projektów o silnych motywach sprawiedliwości społecznej i jest mentorami dla początkujących pisarzy, filmowców i technologów z globalnym spojrzeniem na zachęcanie do empatii, życzliwości, współczucia i przebaczenia.

Dr Nate Kohn, moderator panelu

Dr Nate Kohn jest profesorem na Uniwersytecie Georgia, dyrektorem festiwalu Roger Ebert's Film Festival, dyrektorem programu MSZ Uniwersytetu Georgia w zakresie pisania scenariuszy i nagradzanym producentem. Dr Kohn wyprodukował „Zulu Dawn” z udziałem Burt Lancaster i Peter O’Toole; niezależny film fabularny „Somebodies” (2006); „Deszcz”, pierwszy rodzimy film fabularny na Bahamach (2007); „Świat butelek” (2010); był producentem wykonawczym serialu telewizyjnego BET „Somebodies” (2008); był producentem pełnometrażowego filmu dokumentalnego „Bayou Maharajah” (2013); wyprodukował nagrodzony Emmy krótkometrażowy film dokumentalny „Ebertfest 2012”; i był producentem wykonawczym 73., 74. i 75. rocznicy nagród specjalnych Peabody Awards dla PivotTV/Participant Media (2014, 2015 i 2016). Zasiadał w jury i był mentorem scenarzystów na Międzynarodowych Festiwalach Filmowych w Atlancie, Hawajach, Kerali i Bahamach. Jest autorem licznych artykułów naukowych i książki W pogoni za Hollywood: uwodzenie, obsesja, strach (Wydawnictwo Alta Mira, 2006).

Wirtualne wydarzenia Sympozjum Ebert będą transmitowane na obu Ebertfest Kanał Youtube oraz Strona na Facebooku o 5 popołudniu. CST w odpowiednich terminach.

Zalecane

TIFF 2021: Elektryczne życie Louisa Waina, Belfast, Colin w czerni i bieli
TIFF 2021: Elektryczne życie Louisa Waina, Belfast, Colin w czerni i bieli

O trzech bardzo różnych projektach biograficznych z TIFF.

Humor to najważniejsza rzecz w życiu: Paul Rudd i Rob Burnett o „Podstawach opieki”
Humor to najważniejsza rzecz w życiu: Paul Rudd i Rob Burnett o „Podstawach opieki”

Paul Rudd i scenarzysta/reżyser Rob Burnett opowiadają o swoim nowym filmie „The Fundamentals of Caring”.

W obecności rodziny królewskiej: John Travolta o Gotti, Grease, Robercie Shapiro i nie tylko
W obecności rodziny królewskiej: John Travolta o Gotti, Grease, Robercie Shapiro i nie tylko

Wywiad z Johnem Travoltą, gwiazdą i producentem wykonawczym „Gotti”.

Prawda/Fałsz 2020 Przesłanie 1: Kabina widokowa, tak późno, tak szybko, że chmura nigdy nie odeszła
Prawda/Fałsz 2020 Przesłanie 1: Kabina widokowa, tak późno, tak szybko, że chmura nigdy nie odeszła

Relacja z trzech filmów z festiwalu filmów dokumentalnych Prawda/Fałsz 2020.

Każdy jest kosmitą, gdy się zakochasz: John Cameron Mitchell o tym, jak rozmawiać z dziewczynami na imprezach
Każdy jest kosmitą, gdy się zakochasz: John Cameron Mitchell o tym, jak rozmawiać z dziewczynami na imprezach

Wywiad z reżyserem Johnem Cameronem Mitchellem na temat jego nowego filmu „Jak rozmawiać z dziewczynami na imprezach”.