Iluzoryczna jakość snu: Stella Hopkins o swoim reżyserskim debiucie, Elyse

Wywiady

Latynoska reżyserka, Stella Hopkins z Kolumbii, podjęła twórcze doświadczenie swojego życia, kierując swoim debiutem reżyserskim „Elyse”, nowym thrillerem psychologicznym, w którym u boku występuje jej mąż, zdobywca Oscara, Sir Anthony Hopkins . Lisa Pepper występuje w tytułowej roli niespokojnej kobiety, której wspomnienia i halucynacje stają się dla siebie nieodróżnialne, gdy jej życie stopniowo się rozpada. Anthony gra lekarza, który próbuje pomóc Elyse pogodzić się z traumą pogrzebaną w przeszłości, jednocześnie robiąc pierwsze kroki w kierunku budowania nowego życia.

Stella była zdeterminowana, aby przedstawić trudny temat z niuansami, ukazując pełną złożoność choroby psychicznej, od szczerze bolesnych rzeczywistości po chwile nadziei i uzdrowienia. Film miał swoją premierę w miniony piątek na iTunes , VOD, przesyłanie strumieniowe ( Amazon Prime , Google Play , Youtube ) oraz w wybranych kinach. W poniższej rozmowie Stella opowiada mi o osobistym charakterze tego projektu, jego intrygującym stylu wizualnym i współpracy z mężem nieco ponad dekadę po jego reżyserskim debiucie.” Strumień powietrza ”.

Gratulacje Stella, wiem, że jesteś kreatywnym artystą, ale nie wiedziałem, że masz ambicje jako filmowiec. Dlaczego w tym momencie zdecydowałeś się zostać reżyserem?

W wieku 20 lat zdecydowałem się porzucić studia na John Jay z Criminal Justice w Nowym Jorku i przenieść się do Los Angeles w pogoni za moją pasją do filmu. Chciałam zostać aktorką – dostałam kilka ról i jednolinijek – i szybko zdałam sobie sprawę z wyzwań branży. Moje podstawowe potrzeby związane z przetrwaniem skłoniły mnie do podjęcia pracy na pełen etat. Tichi Wilskerson Miles dał mi możliwość dołączenia Hollywoodzki reporter , jedno z najcenniejszych wspomnień mojego życia. Moja pasja do filmu nigdy nie umarła.

Czasami kobietom trudno jest wejść w naszą moc, więc muszę zapytać, kiedy był moment „Aha”, który sprawił, że przyznałeś: „Tak, jestem reżyserem!”

Przyszło, kiedy poszedłem na zwiad techniczny z Dante Spinotti i naszej ekipie, a on rozejrzał się i zadał mi pytanie, i zrobił to z takim szacunkiem, a ja zdałem sobie sprawę: „Jestem reżyserem i moja opinia się liczy, nawet dla kogoś tak doświadczonego i utalentowanego jak Spinotti!” To była prawdziwa współpraca i pomogła mi w zachowaniu pewności siebie jako reżysera.

Co cię skłania do eksplorowania rozmytej linii między rzeczywistością a fantazją w sposób kinowy?

Dla mnie życie ma iluzoryczną jakość snu. Często kwestionuję naturę rzeczywistości, więc nieuniknione było włączenie tej przesłanki do stworzenia „Elyse”.

Pracowałeś z reżyserem castingu, ale co było dla Ciebie ważne przy podejmowaniu decyzji o castingu?

Zależało mi na tym, aby dać możliwości ludziom, którzy mogli nie być dobrze znani. Tak więc pracowałem również z kręgiem rodziny i przyjaciół, którzy znali utalentowanych ludzi, których mogliby polecić i myślę, że skończyliśmy ze świetną obsadą. Byli wyszkolonymi aktorami, ale niektórzy byli nieznani i doskonale uzupełniali występy. Takich jak Anthony Apel, który grał pielęgniarkę, David z taką empatią i współczuciem.

Jak zabrałeś się za obsadzenie Lisy Pepper, u boku której grałeś w „Slipstream” z 2007 roku, w tytułowej roli i jak wcieliła się w postać, którą sobie wyobraziłeś?

Lisa Pepper jest profesjonalną aktorką, którą szanuję. Po „Slipstream” zrezygnowała z kariery, by zostać matką. Lisa cierpi na zespół złożonego bólu regionalnego, który wyzwala losowy paraliżujący ból. Wykorzystała ten rezerwuar emocji w rozwoju postaci.

Jak ten film zrodził się z twoich relacji z rodziną?

Moja matka była niezdiagnozowaną schizofrenią. Dogłębnie rozumiem, jakie spustoszenie znosi rodzina i przyjaciele, gdy ukochana osoba cierpi na chorobę psychiczną.

Główna bohaterka tego filmu przeżywa katastrofalny incydent, który wywołuje skrajną psychozę. W jaki sposób czujesz, że choroba psychiczna została niewłaściwie przedstawiona na ekranie i w jaki sposób chciałeś obalić te tropy w tym filmie?

To trudne pytanie. Ograniczę się do stwierdzenia, że ​​zrobiłem wszystko, aby zabezpieczyć film przed rażącymi, niedbałymi błędami w przedstawianiu choroby psychicznej.

Tara Arroyave, Fran Tucker i Lisa Pepper w „Elyse” Stelli Hopkins. Dzięki uprzejmości Gravitas Ventures.

Jak wyglądał Twój proces badawczy, jeśli chodzi o dokładne przedstawienie stanu psychicznego Elyse?

Skorzystałem z profesjonalnych usług dr Sheski, profesora psychiatrii na USC. Chciałem mieć pewność, że dokładnie przedstawię stan Elyse dotyczący zaburzenia osobowości typu borderline i przewlekłej depresji.

Jakie było znaczenie Czarnoksiężnik z Krainy Oz książka przez cały film?

Czarnoksiężnik z krainy Oz to książka, którą wiele matek czytało swoim dzieciom, ale wybrałem ją szczególnie ze względu na wersy: „Jeśli odejdziemy wystarczająco daleko, znajdziemy miejsce”. Idziemy i idziemy, a czasami wracamy do miejsca, z którego zaczęliśmy. Ale życie toczy się dalej, a ten film opowiada o podróży życia i przemierzaniu własnej drogi z żółtej cegły.

Nie wszyscy wiedzą, że pani mąż, Sir Anthony Hopkins, również jest kompozytorem. Jak wyglądał proces pracy z nim w roli kompozytora?

Praca z Tonym nad muzyką była jednym z najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń w tworzeniu filmu. Jego partytura pomogła nadać filmowi tempo, a on po mistrzowsku zinterpretował kołysankę, którą słyszałem w mojej głowie dla Elyse . Skomponował kołysankę dla Elyse, która służyła jej jako miejsce pocieszenia i komfortu. Kiedy ktoś cierpi na chorobę psychiczną, widzisz jego samotność, izolację, czasami niestabilne, brutalne zachowanie, które ma tendencję do alienacji jego bliskich i potrzebuje miejsca, w którym mógłby uciec. Elyse nuci melodię, która jest nieco melancholijna, ale ma też zabarwienie światła i pocieszenia. Czułem, że posiada ten wewnętrzny dźwięk, który łagodzi ciemność jej życia.

Czy doświadczyłeś czegoś takiego ze swoją matką, o której powiedziałeś, że również cierpiała na chorobę psychiczną?

Tak, miałem około 8 lub 9 lat, kiedy wiedziałem, że coś jest nie tak. Jako niezdiagnozowana schizofreniczka moja matka mogła czasami być nieumyślnie okrutna lub niedbała. Była też piękną śpiewaczką i wyszkoloną śpiewaczką operową, więc muzyka była dla niej ucieczką, miejscem, w którym mogła znaleźć ukojenie. Odwoływałem się do wspomnień mojej mamy, formułując melodię dla mojej postaci Elyse.

Jest jedna scena, która mnie oszołomiła. Kiedy Elyse patrzy na zdjęcie, które jej syn Cody narysował na urodziny ojca, pokazuje Cody'ego i jego ojca w sercu, ale matkę poza sercem.

Tak, bolesna rzeczywistość, gdy masz chorego psychicznie rodzica, polega na tym, że dziecko instynktownie wie, że coś jest nie tak i odsuwa się od tego rodzica. A Cody został ranny na tyle, że nie chciał, aby jego matka była w jego sercu ani w jej sercu.

Lisa Pepper, Griffin Thomas Hollander i Julieta Ortiz w „Elyse” Stelli Hopkins. Dzięki uprzejmości Gravitas Ventures.

Zacytowałeś Johna Cassavetesa „ Kobieta pod wpływem ' i Ingmara Bergmana ' Osoba ' jako twórczy wpływ na projekt. Jak to?

Cassavetes stworzył niezwykłe niuanse dla postaci Mabel. Pięknie zaaranżował kontrast zmysłowości i wygięcia ciała Rowlands, przedstawiając jej chorobę psychiczną. Mieszkając w Szwecji przez siedem lat, byłem pod silnym wpływem skandynawskich filmowców i mojego ówczesnego partnera, reżysera Gunnara Hellstroma.

„Persona” Bergmana przedstawia dwoistość obłędu i rozsądku, a spektakle Anderssona i Ullmanna oddają oba. Przedstawienie Ullmanna w większości bez dialogów było bezbłędne.

Co zainspirowało cię do nakręcenia pierwszej połowy filmu w czerni i bieli, która skutecznie łączy kolor czerwony z początkowej sekwencji tytułowej?

Użyłem czerni i bieli na początku filmu, aby przedstawić niewyraźne wspomnienia Elyse z jej życia, zanim została zinstytucjonalizowana. Czarno-biały był kinowym wyborem, który służył do uchwycenia wspomnień Elyse przeplatanych halucynacją. Wybór czerwieni symbolizuje kobiece piękno, które niegdyś posiadała Elyse, i niefortunny horror śmierci.

Co chcesz, żeby ludzie zdali sobie sprawę po obejrzeniu Twojego filmu?

Po pierwsze, chcę, żeby wiedzieli, że choroba psychiczna nie musi być tematem, od którego się boimy. Można go używać w sposób, który może być kreatywny. Nie musi to być temat tabu ani coś, czego musimy się wstydzić. Chcę, aby film pomógł rozwinąć empatię dla osób przechodzących traumę choroby psychicznej.

Po drugie, Hollywood jest trudnym miejscem dla kobiet, zwłaszcza kolorowych. Jako Latynoska jestem bardzo wdzięczna za możliwość nakręcenia tego filmu i chcę, aby inne Latynoski i kobiety z mniejszości miały tę platformę. Mam nadzieję, że ten film zainspiruje ich do odnalezienia swojego głosu.

„Elyse” jest już dostępne na iTunes , VOD, przesyłanie strumieniowe ( Amazon Prime , Google Play , Youtube ) oraz w wybranych kinach.

Podpis pod zdjęciem w nagłówku: Stella Hopkins i Anthony Hopkins na planie „Elyse”. Dzięki uprzejmości Gravitas Ventures.

Zalecane

Francuska Dyspozytornia
Francuska Dyspozytornia

Dziwne, że tak zatłoczony, olśniewający, narzucający się wizualnie film pozostawia tyle miejsca na swobodne skojarzenia, ale tak jest.

Cannes 2022: Święty Pająk, Wiecznie Młody, Posłońce
Cannes 2022: Święty Pająk, Wiecznie Młody, Posłońce

Film o seryjnym mordercy, którego akcja rozgrywa się w Iranie, pamiętnik z francuskiej szkoły aktorskiej i brytyjska opowieść o ojcu i córce zadebiutowały na tegorocznym Cannes.

Sundance 2021 ogłasza wirtualny konkurs, premierę, tytuły o północy i nie tylko
Sundance 2021 ogłasza wirtualny konkurs, premierę, tytuły o północy i nie tylko

Ogłoszono pełny skład wirtualnego festiwalu Sundance w przyszłym miesiącu.

Podoba ci się ta twarz: skok w pustkę z okazji 40. rocznicy „Teksańskiej masakry piłą mechaniczną”
Podoba ci się ta twarz: skok w pustkę z okazji 40. rocznicy „Teksańskiej masakry piłą mechaniczną”

Historia i uznanie dla Teksańskiej masakry piłą mechaniczną w przeddzień ponownego wydania odrestaurowanej wersji 4K z okazji jej 40. rocznicy.

Comic-Con 2017: „Zygmunt i morskie potwory”, „Niebezpieczeństwo i jajka”, „Niko i miecz światła”
Comic-Con 2017: „Zygmunt i morskie potwory”, „Niebezpieczeństwo i jajka”, „Niko i miecz światła”

Wywiady z San Diego Comic-Con 2017 na temat trzech nowych serii Amazon Prime dla dzieci i ich rodzin.

Netflix „The G Word” z Adamem Conoverem pokazuje najlepsze i najgorsze rządy
Netflix „The G Word” z Adamem Conoverem pokazuje najlepsze i najgorsze rządy

Recenzja nowego serialu Adama Conovera o rządzie, którego premiera odbyła się 19 maja w serwisie Netflix.